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千禧推荐 | 说着“电影这种艺术形式”的电影
发布时间:2019-06-11
 

但这种烂的结果,不是某个电影导演、制作人、电影公司的责任,而是我们大家的责任。在我们让那些“低级”到连拍出来都觉得是“耻辱”的电影,轻松窃取大把票房时:烂,就生了根、发了芽,成了一个注定事实。


文|miumiu

编辑|笑匠



Millennials



如果你被越来越低级的国产片恶心到了,差点对华语电影丧失了信心,认为国产无好片,是时候,来看一下我们为你拣选的“高级”华语片。


为何用“高级”这个词?


我们始终坚持认为(尽管这看起来有些冒傻气):电影,不应仅仅只是用来赚钱(甚至是洗钱)的玩意儿(当然,谁也阻止不了几乎大部分人都在拿它赚钱),它还是某些人一辈子的理想、梦想和欢喜所在。


就是这极少的一部分人,他们在坚持把电影当成一种表达自我的工具,坚持用“电影这种艺术形式”进行严肃的思考与创作,敬畏电影、也爱护电影,并坚持用特殊的方式,赋予电影以灵魂和呼吸。

我们有责任找到这部分人,保护他们,也宣扬他们,无论你是沉默的普通一名观众,还是可以发声的媒体或是所谓的影评人。


在所有人被金钱、被资本裹挟的时候,依旧还需要一点点坚持,哪怕一点点,也行。



因此,请容许我用“高级”来形容这些人拍摄的电影,他们对待电影,血统纯正且灵魂高贵(尽管现在用“灵魂”这个词,看上去会极易陷入可笑的境地)。

在如今华语电影界充斥暴发户的时候,这些人就是电影界的“贵族”,是“有骨气”的存在。


高级的华语片,尽管稀缺,也是有的。


翻开《中国电影史》,我们不去说20世纪3、40年代、5、60年代、7、80年代,因为那个时候,电影在主流上还是少数知识分子们自我诉求(包括政治上、思想上)的工具,大体上是好的。

比如《小城之春》、《神女》、《城南旧事》、《盗马贼》这些,“高级”的电影相对普遍。


我们只说千禧年以后的电影。



1

2000年《站台》

理想浇灌的青春史诗片



那个时候,贾樟柯还是以一名地下电影人的姿态,为文艺青年追捧。


在这部电影中,贾樟柯最早、最敏感且最准确的捕捉到了“改革开放”对小城镇青年精神世界的冲击以及社会变革投射在每个人心头上的阴影。

“一个朋友,普希金”,那个时候,仿佛就是这种调调;一个失恋的男人,喝醉了酒,搬着砖头,唱“成,成,成吉思汗”。


如果说当下的导演们,把青春片拍成了奇葩的打胎片,把音乐变成了怀旧的标签,而这部电影,则是一部个人印记下的关于青春的史诗片。

“一切时代的、国家的、个人的巨变,散开在普通人的生活里,……中国的80年代就是这样破灭的,所以,它是史诗!”


而更难为可贵的是,在这部电影中,我们能清晰的看到贾樟柯当时的电影理想。他坚持以长达154分钟沉闷且舒缓的方式剪辑这部电影,违反了原来130分钟的制片要求。

贾樟柯觉得,这没有办法。一个导演的责任,就是要讲他想讲述的东西,如果按照制片人的方式走,那不如让制片人自己去拍片。



2

2000年《鬼子来了》

中国唯一的抗日反思片




在战争面前,每一个国家都需要它的反思片。


对于越战,在美国,是《现代启示录》、《猎鹿人》、《全金属外壳》这样的无论是在思想高度还是在艺术高度都达到相当高度的越战反思片;对于抗日战争,在中国,更多的是充斥大小银幕的手撕鬼子片。因而,姜文的这部电影,会是多么的难得,甚至让我以为,这部电影,是中国唯一一部抗日反思片。


诚如姜文自己所言:

这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。……爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。


正是姜文这种清醒且冷静的爱,让这部“被禁”的电影被捧到了神片的高度,影迷称之为“国产片最高境界”。



3

2003年《盲井》

底层人民电影的所有想象




在中国电影圈,李杨是个比独立电影人、地下电影人更特殊的“存在”。

从拍摄纪录片出身,迄今为止,只有两部《盲井》、《盲山》问世,却足以让他在中国电影届占有一席之地。


“最具破坏力的民众只可能发源于被城市浸染的朴素群体,这是城乡二元对立导致的必然结果。”

这是一部每一个中国人都该看的电影。对国人人性刻画的深度,像一把匕首直击人心。


影片根据《神木》改编而成,以一种纪实的手法,再现了《神木》这部小说的意旨。在《盲井》的DVD的封面上写着:“……可见时代多变,正道倾覆,出手要快要狠才能活下去……结局出乎意料,惨厉绝望之余,倒尚有一缕人间气息……。”




4

2003年《铁西区》

“衰败与消亡”的危险记录者



一部长达9个小时的DV纪实影片到底对我们意味着什么?


导演王兵为了这部片子在铁西区待了18个月,拍了300多小时的素材,再花18个月剪辑出9个小时的成品。

《铁西区》分为《工厂》、《艳粉街》、《铁路》三个部分,全部拍摄于沈阳铁西区——中国历史最长、规模最大的重工业区。



王兵于当年进入铁西区拍摄,所面临的正是大型国企全面败落的情形。就好像多梅尼科·帕伊尼(Dominique Paini)在评价这部影片时所说的那样:“该片的中心思想即是同时的衰败与消亡。”


王兵这位鲁美(鲁迅美术学院)培育出来的电影人,一直以艺术家加纯手工业者的标准在要求自己,称自己:“满脑子的全是理想,一直在追逐的是艺术、纯精神的艺术。”


无论是鸿篇巨制的这部纪录片《铁西区》(让人诧异的是,这部史诗气质的电影居然是王兵一个人用DV拍摄而成)还是日后的那部剧情片《夹边沟》,都在某种程度上,代表了中国电影人的良心。



5

2009年《春风沉醉的晚上》

最忧伤的城市,最好的电影



“这是最好的城市,也是最忧伤的城市。”


一部关于南京的最好的电影,也是个人最喜欢的一部娄烨的影片。凌厉的忧伤在各种大特写以及不稳定的手持摄影机下,显示出的粗糙感直逼人心。静水中的莲花,风雨中摇摆的树,是强化了剧中处处渗透的那种无可名状的哀伤气息,还是包容与化解?相比较《苏州河》、《颐和园》,娄烨那种急切的想要表达什么的狠劲不见了,更多的是悲天悯人。


这是部“属于可以铭记这个时代的电影”,因为这部电影,娄烨足以可以进入大师行列。电影中那些流淌的诗意,那些关于隐秘的表达,暧昧却精准。这部讲述同性恋情的故事,在娄烨的处理下,感动的不仅仅只是同性,它感动的是所有人,所有那些能记住“爱的模样”的人。



有人用批判去回应时代的痛,有人却用“感受”来回应,那种莫名的惆怅与感伤,是欧洲式的,也是娄烨式的:就那么咯噔一下,心就碎了。


值得一提的是,拍摄这部电影时,娄烨因为上一部电影《颐和园》被禁止拍片,因而这部电影是娄烨“冒着风险”偷拍的一部电影。“你可以阻止我拍片,但是你无法阻止我对表达的渴望”。



6

2010年《钢的琴》

比电影更“魔幻”的现实



“看了《钢的琴》,觉得中国电影还是有希望的”;

“张猛不仅抓住了大国企破落后的气质,而且(更为重要地)抓住了东北人独特的精神气质和行为逻辑。”


就是这样一部2011年上映时收获一遍赞誉之声的“年度惊喜之作”,然而,极为讽刺的是,不仅在院线上映困难(影片上映日期一改再改,虽获得媒体摇旗呐喊,却依旧难以让观众买账),且当时连拍摄计划都差点破产(不到5百万的拍摄成本都筹集不到)。




"《钢的琴》陷在窘迫的境地里,在它的背后却是中国内地电影最近一两年里,正在突飞猛进繁荣的传说:内地全年票房过百亿,电影银幕每天都在增长,投资根本不差钱,差的是好项目……”这就是一部真正的好电影在中国的尴尬境遇。


如今,我们回过头来看,当年我们是否没把票钱贡献给《钢的琴》,而是某些现在连片名都想不起的电影。



结语:烂是注定事实



本来打算给这个影单挑选十部电影,但挑来挑去,最终心酸的发现,与其硬凑,不如就选这6部电影。


对待垃圾,或许,人们往往有一种特别的“嗜好”,我称之为“垃圾上瘾症”,也可说是人都有某种“逐臭”的本能。华语电影,地球人都知道——很烂。


但这种烂的结果,不是某个电影导演、制作人、电影公司的责任,而是我们大家的责任。在我们让那些“低级”到连拍出来都觉得是“耻辱”的电影,轻松窃取大把票房时:烂,就生了根、发了芽,成了一个注定事实。



END




2000-2010


走进新时代

秀出新风采

怅寥廓

数风流人物 还看今朝

新新人类一起来头脑风暴



- END -

在希望的田野上

在千禧的幸福里


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